La pintora es el alma de las personas y además sana a los seres humanos con su amor, con su trabajo y con sus sentimientos da alimentos a los seres de todas partes del mundo, no tiene religión, ni moral, su amor es instintivo, y natural, la que la hace solidarizarse con los demás.
Ciudad Juárez, Chih (ADN/Arturo Hernández) – Tanya Yapor nació en Chihuahua, y desde muy niña ha tenido contacto con la pintura y tomado clases con diversos pintores.
Su vocación por la pintura la ha llevado a explorar universos indescriptibles y multicolores en las múltiples formas del lenguaje del color que son difíciles de describir en toda su obra. Su obra se encuentra en la intersección entre el arte abstracto y el arte figurativo.
Utiliza formas de colores abstractos para crear composiciones que al mismo tiempo incorporan figuras femeninas. Las figuras de mujeres en sus pinturas simbolizan la espiritualidad, ella como: Kandinsky reflexiona sobre la relación entre el arte y la espiritualidad.
¿Cuál es el poder de los colores? ¿Cómo influyen en nuestra conciencia profunda? ¿Cuál es la situación creativa del ser humano en la sociedad actual? Kandinsky contempla la vida espiritual de la humanidad como una pirámide, y considera que el artista debe guiar al profano hacia la cima de esta pirámide a través del arte conmovedor.
En el siglo XIX, se sentía la necesidad de un nuevo tipo de arte que se adaptara a los cambios tecnológicos y filosóficos. La abstracción artística se consideraba un alejamiento de la realidad en la representación de imágenes, pero también dejó espacio para crecer y experimentar.
Aunque algunos vieron la abstracción como un divorcio entre lo abstracto y lo figurativo, la presencia humana nunca desapareció por completo.
La figura humana en el arte abstracto puede ser utilizada para transmitir emociones, conceptos y narrativas, incluso cuando se aleja de la representación realista.
Además, en muchas culturas, el cuerpo humano se considera sagrado y se utiliza como un medio para comunicar ideas abstractas, como la divinidad, la moralidad y la sexualidad.
La vulnerabilidad de la mujer en el arte es fascinante y ha sido explorada desde diversas perspectivas, La representación de la mujer en el arte occidental ha sido objeto de crítica y análisis. Desde la teoría crítica feminista, se ha cuestionado la romanización de la sumisión, pasividad y vulnerabilidad en la pintura occidental.
Contrapone la imagen de la mujer en las representaciones pictóricas de Oriente y Occidente, desafiando los estereotipos y el monopolio del discurso corporal occidenta.
Las artistas han utilizado el arte como una forma de expresión fundamental para luchar contra la opresión de género y buscar igualdad real con los hombres. Sus obras reflejan su alienación y su lugar en la sociedad patriarcal donde reflejan la personalidad de las personas retratadas, con un enfoque crudo y realista
Ha Yapor le gusta explorar la conexión entre la mujer o lo femenino con el color o la energía espiritual, sus imágenes en el retrato o quizás es ella misma que se crea sus propios autorretrato, que marcan una referencia de búsquedas entre un surrealismo interno que logra manifestarse en sus tesituras expresionistas en las anatomías de las caras, pero que es evidente en sus contenidos, los sueños son los espejos donde se retratan los símbolos que encierran las imágenes de las pinturas que representan su ego espiritual y su lucha por esa vulnerabilidad de su feminidad intrínsecamente dominante.
Entre los pintores que la han influenciado como Gustavo Kliimnt aspectos de una obra de este pintor; “El Beso” de Gustav Klimt es una obra maestra que representa el amor y la pasión.
Pintado en 1908, durante la “época de oro” del artista, muestra a una pareja abrazada en un apasionado beso. Klimt desafió la tradición al representar una pareja en pleno acto erótico. Utilizó láminas de oro, similar a los íconos bizantinos, dándole un carácter sagrado. El fondo de flores sugiere atemporalidad y simboliza el amor.
Aunque se cree que los modelos son Klimt y su amante Emilie Flöge, la postura dominante del hombre y sumisa de la mujer ha generado interpretaciones diversas. Para algunos ven la incompatibilidad natural entre los sexos, mientras que otros consideran que representa la entrega total y pérdida de uno mismo en el amor. “El Beso” es una expresión artística de la pasión y la conexión profunda entre dos personas. Su belleza y simbolismo lo han convertido en una obra icónica en el mundo del arte.
La obra de Tanya, aun cuando no es una pintura surrealista lo onírico es un trasfondo del presente que juega con sus obra significativamente aun cuando es abstracta figurativa.
La pintura solo es un vehículo de sus emociones de sus sentimientos que la guían hacia la libertad, la naturaleza de sus visiones la conllevan a enfrentarse a los caminos de ser, de la búsqueda de los misterios de las meditaciones y las reflexiones de la vida entre el ser y el no ser.
Una fémina artista que es significativa en si obra es; Tania Wursig es una artista figurativa con base en Sídney y Tahití. Su trabajo celebra principalmente la vida, la cultura y las tradiciones auténticas, expresando una fuerte conexión con la tierra. Sus pinturas están impregnadas de influencias culturales inspiradas en su exposición a la gente tahitiana y sus islas.
Además, Tania Wursig es de herencia europea (romani, finlandesa y alemana) y ha estado basada en Sídney y Tahití durante más de una década. Su obra se describe mejor como una celebración de la vida, la naturaleza y lo “femenino”
El género que pinta es abstracto figurativo que se caracteriza por representar figuras claramente reconocibles, sin conceptos secundarios u ocultos detrás, el objetivo es plasmar situaciones de manera realista a través de la pintura y la escultura principalmente.
Este movimiento artístico abarca una amplia gama de estilos, desde impresionistas, el arte figurativo toma elementos de la realidad para expresarse artísticamente y estéticamente.
El arte figurativo representa objetos y seres reconocibles a diferencia del arte abstracto, en el cual las formas pueden ser más abstractas y simbólicas, la figuración busca crear imágenes precisas y concretas que sean fáciles de interpretar y comprender por el espectador.
En otras palabras, el arte figurativo tiene como objetivo representar situaciones de manera realista a través de la pintura, las figuras humanas suelen ser el principal objeto de este tipo de arte, y se busca que el tema de la obra sea identificable de inmediato a través de la imagen.
El arte figurativo, también conocido como arte representacional o figurativismo, es el arte que realiza composiciones con figuras que representan entidades de la vida real o de la ficción, pero que son fácilmente reconocibles. Por esta razón, el arte figurativo es todo lo contrario al arte abstracto.
La figura humana en el arte abstracto es un tema fascinante que ha sido explorado por diversos artistas a lo largo de la historia. Aunque el arte abstracto se caracteriza por alejarse de la representación realista, muchos de sus exponentes han utilizado la presencia humana como una poderosa herramienta estética en las imágenes de su lenguaje para manifestar las caracterizaciones de las escenas que representan.
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